Polen ist stark von der Coronavirus-Pandemie getroffen und hat in den sogenannten „Roten Zonen“, also Gebiete mit hohen Infektionszahlen, im Zuge zahlreicher Maßnahmen eine weitgehende Schließung kultureller Einrichtungen verhängt. Aktuell ist landesweit bis zum 17. Januar 2021 eine „nationale Quarantäne“ ausgerufen, die mit weiteren drastischen Einschränkungen des öffentlichen Lebens einhergeht. Auch hier stehen Theaterschaffende sowie Künstlerinnen und Künstler vor der Frage ihrer beruflichen Zukunft sowie einer neuen ästhetischen Praxis.

Grzegorz Jarzyna ist Regisseur und künstlerischer Leiter des TR Warsaw in Warschau, welches unter seiner Leitung internationale Bekanntheit erlangte. Im Jahr 2007 erhielt er den österreichischen Nestroy-Theaterpreis in der Kategorie Regie für seine Inszenierung von „Medea“ am Wiener Burgtheater. Grzegorz Jarzynas aktuelle Produktion am TR Warsaw „2020: Tempest“ basiert auf dem Theaterstück „The Tempest“ von William Shakespeare und setzt sich mit der Frage künstlicher Intelligenz auseinander. Das Stück feierte am 20. Oktober 2020 Premiere und wird zurzeit als Livestream auf der Website des TR Warsaw gestreamt.

Anna Lewanowicz arbeitete als Kuratorin bei verschiedenen Theater- und Tanzfestivals sowie als stellvertretende Leiterin des National Stary Theatre in Krakau. Aktuell ist sie die Leiterin für die internationale Entwicklung des STUDIO teatrgaleria in Warschau. Dort entwickelte sie als Reaktion auf den polnischen Lockdown einen „Virtual Workspace“, der einen Raum für kreative und reflexive Begegnungen von internationalen Künstlerinnen und Künstlern bieten soll.

Über die Veranstaltungsreihe „Theater während der Pandemie: Temporäre Gemeinschaften und Digitalität“

Für den Kulturbetrieb in Deutschland und weltweit waren die Einschränkungen des öffentlichen Lebens im Frühjahr, Sommer, Herbst 2020 und die Wintermonate besonders einschneidend. Auf der ganzen Welt mussten Theater unerwartet schließen, viele davon sind noch immer beziehungsweise wieder geschlossen. Spielpläne wurden hinfällig. Gleichzeitig verlagerte sich das öffentliche und das kulturelle Leben verstärkt in die digitale Sphäre.

Doch welche Formen von Gemeinschaftsbildung sind für die Theater und die Darstellenden Künste hier überhaupt möglich? Welches Verhältnis besteht zwischen lokalen Institutionen und transnationalen Räumen, die sich digital öffnen, während nationale Grenzen geschlossen werden? Was bedeutet es für die künstlerische Praxis, wenn sich Menschen allein zu Hause virtuell als Publikum versammeln? Inwiefern wird die Pandemie das Theater verändern? Welche Bedeutung hat die digitale Versammlung für ein Theater nach der Pandemie?

Mit diesen Fragen beschäftigt sich die von Prof. Dr. Doris Kolesch, Kai Padberg und Judith König konzipierte Reihe „Temporäre Gemeinschaften und Digitalität – Theater während der Pandemie“, die im Kontext des Forschungsprojekts „Extended Audiences“ im Exzellenzcluster „Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspektive“ entwickelt wurde. Im laufenden Wintersemester sind weitere Gespräche in englischer Sprache mit Expertinnen und Experten aus Japan und Brasilien am 25. Januar sowie am 15. Februar 2021 geplant.