Junge, unerfahrene Studenten geben einem breiten Publikum Hintergrundinformationen zu den Stücken des Staatsballetts Berlin – birgt das auch ein Risiko?

Brandstetter: Die Kooperation erforderte anfangs sicherlich Mut von beiden Seiten. Wir als Institut mussten die Berührungsangst mit der Praxis überwinden und die Studenten gut vorbereiten: Wenn man vor einem Publikum spricht, in dem eventuell auch Kinder sitzen, erfordert das ein anderes Konzept und eine andere Sprache als ein Referat an der Universität. Für Frau Theobald ist das sogar noch ein größeres Risiko, weil es im Publikum manchmal doch eine Art Scheu vor der akademischen Annäherung gibt. 

Theobald: Das ist Ihre Projektion. (lacht) Ich habe das gar nicht so empfunden. Das Staatsballett Berlin ist, wenn Sie so möchten, gern bereit, Mut zu zeigen. Dem Publikum können wir so eine weitere Möglichkeit anbieten, mit uns und der Kunst in Kontakt zu treten. Ich glaube an junge Leute und finde es wunderbar, dass die Studenten das machen wollen.

Brandstetter: Das ist überhaupt das Besondere: Das Projekt läuft auf freiwilliger Basis und ohne Anrechnung auf die Studienleistung. Für die Studierenden ist es eine Möglichkeit, spätere Berufsfelder kennenzulernen. 

Theobald: Darum sehe ich auch kein Risiko. Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass es ein langwieriger Prozess ist, bis man von der Wissenschaft in der Praxis angekommen ist. Darum haben wir den Studenten Tipps gegeben, wie sie mit ihrem Wissen auftreten können. Ein Wissen, das, wie ich finde, viel breiter in der Gesellschaft gestreut werden müsste. Wir haben im Publikum große Ballettomanen, die jedes Ballett und jeden Tänzer kennen – aber was vielleicht fehlt, ist ein fundierter wissenschaftlicher Hintergrund.

Neben den Einführungen bietet die „Ballett-Universität“ auch einmal im Monat einen Wissenschaftler-Vortrag ohne Bezug zum aktuellen Spielplan. Den ersten halten Sie persönlich, Frau Brandstetter. Was erwarten Sie von der Reihe „Apopros Ballett“?

Brandstetter: Die Faszination für Tanz an ein breiteres Publikum zu vermitteln, erweitert in meinen Augen den Begriff von Universität. Mit dem Foyer de la danse im Staatsballett Berlin, wo ein Teil der Veranstaltungen stattfinden wird, schaffen wir einen öffentlichen Raum, in dem man sich mit dem gemeinsamen Interesse begegnet.

Theobald: In der Bezeichnung Foyer de la danse schwingt ganz viel mit: In der Pariser Oper trafen dort die Ballettomanen auf die Tänzerinnen. Wir machen daraus nun auch einen Ort der Weiterbildung.

Brandstetter: Das Berliner Publikum ist sehr enthusiastisch. Wir möchten zudem die Gelegenheit geben, zu "begreifen, was einen ergreift", entsprechend einem alten hermeneutischen Grundsatz. Aber auch Zuschauer, die noch nie im Ballett waren, sollten eine Einführung erhalten. Es ist eine Schule des Sehens, die wir einrichten möchten.

Theobald: Der Wissenszuwachs auf allen Seiten, auch bei Dramaturgen, Choreografen und Tänzern, kann durchaus auch den künstlerischen Ausdruck verändern. Davon träume ich. Für das Publikum bietet die „Ballett-Universität“ in jedem Fall einen Mehrwert, auch für interessierte Besucher, die mit dieser Kunst bisher wenig in Berührung gekommen sind. Hier können die Einführungen vor dem Vorstellungsbesuch den Einstieg in die Welt des Tanzes erleichtern.

Die Fragen stellte Gisela Gross.