Grundstudium (alte MA-StO)
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- AS/PS - |
Paranoia and Conspiracies: The Poetics of Invasion Fantasies in American Culture (BA Aufbauseminar) ; (im Magisterstudiengang ist dies ein PS, 2 SWS, 7 ECTS-credits) Di 12.00-14.00 - ZI JFKI Lansstr. 7-9, 203 (Seminarraum) | (14.4.) | Frank Mehring |
| Despite Hollywood's reputation of happy endings, American films have time and again addressed the darker side of American democracy. In classic postwar film noir, science fiction, horror films, and television series, the deepest fears of receptive audiences have found effective expression. Since the Great Depression, the feeling of distrust, powerlessness, alienation, and fear of social transformations and threats imperfectly understood, Americans have looked to the silver screen to exorcise their fears and paranoia. This seminar will address the cultural nexus between socio-political crises from the Red Scare to 9/11 in popular media. Of particular importance will be fantasies of invasion and their fictional forms of representation. Our discussions will focus on the media of literature and film. Requirements: Regular attendance, active participation in discussions, an oral presentation, and a final paper. A reader will be available at the copy-shop at Königin-Luise-Str. 39. Additional texts for recommended reading can be found in the Handapparat at the JFKI. | |||
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- VS/PS - |
Kleidung, Mode und Stil: Schaustelle und Baustelle des Selbst (BA Vertiefungsmodul A, Vertiefungsseminar) ; (im Magisterstudiengang ist dies ein PS, 2 SWS, 7 ECTS-credits) Fr 12.00-14.00 - ZI JFKI Lansstr. 7-9, 203 (Seminarraum) | (17.4.) | Jana Gerlach, Susann Park |
| „I am speaking through my clothes“ – wie Umberto Eco schreibt – und so senden wir mit den Jeans, dem New York Yankees-Cap, dem Obama-T-shirt, der Louis Vuitton Tasche, der Pfadfinder-Uniform, dem Dirndl, der Lederjacke und dem Business-Kostüm stets Botschaften. Kleidung ist dabei kraftvolles nonverbales Distinktions- und Zugehörigkeitszeichen, Ausdruck und Ausweis kollektiver und individueller Identität, Referenzpunkt in der Konstitution des Fremd- und Eigenbildes. Dabei ist sie stets beides: Instrument sozialer Ordnung, das Statusdifferenzen und Gruppenzugehörigkeiten reproduziert als auch Mittel des Widerstands und des Protests gegen bestehende Normen, Kategorien und Zuschreibungen. Vor allem aber ist Kleidung und Stil im Kontext von Individualisierungsprozessen zu einem zentralen Instrument und Ressource für die individuelle und kollektive Selbstinszenierung, die Anerkennungsgenerierung und zu einem Medium der Identitätsbildung geworden. Diese Funktion zeigt sich besonders deutlich in den USA, wo bereits im 19. Jahrhundert das Zusammenwirken von Demokratie, Multikulturalität, erhöhter Mobilität und Urbanisierung zugleich anonyme soziale Kontexte und Statusunsicherheit produziert und das Individuum zur Selbstdarstellung drängt. Die Bedeutung und Funktion von Kleidung, Stil und Mode für Identitätsbildungs- und Repräsentationsprozesse vor allem in der Amerikanischen Kultur und Gesellschaft soll in diesem interdisziplinärem Seminar sowohl aus soziologischer als auch kulturwissenschaftlicher Sicht beleuchtet werden. Theoretisch werden wir uns hierzu auf klassische Texte des symbolischen Interaktionismus (Mead, Goffman), der Modernisierungs- und Individualisierungstheorie (Simmel, Beck) sowie auf einflussreiche Deutungen von Distinktionspraktiken und Konsumverhalten (Veblen, Bourdieu) stützen. Darauf aufbauend wollen wir anhand von exemplarischen Studien betrachten, wie spezifische Gruppen ihre Identität in Auseinandersetzung mit dominanten Normen und Werten der Gesellschaft mittels ihrer Kleidung formieren und sich selbst inszenieren. Historische Beispiele subkultureller Stile wie der Zoot Suit, das Hairstyling in der Afroamerikanischen Community, sowie das Zusammenspiel von Mode, Medien und Geschlecht werden hier eine besondere Rolle spielen. Das Seminar richtet sich vor allem an fortgeschrittene Studierende des Bachelorstudiengangs und beinhaltet neben der Auseinandersetzung mit fachlichen Texten auch die Vermittlung zentraler wissenschaftlicher Methoden und Formate. So ist die zentrale Voraussetzung für den Erwerb von Leistungspunkten keine Hausarbeit, sondern die Erarbeitung und Präsentation eines 5-seitigen Exposés zu einem potentiellen größeren Forschungsprojekt. Zusätzlich erwarten wir die regelmäßige Teilnahme am Seminar, ein Referat sowie 2 kurze Response Paper. Die Seminartexte werden über die E-learning–Plattform zur Verfügung gestellt. TeilnehmerInnen melden sich bitte zu Beginn des Semesters unter www.lms.fu-berlin.de für den Kurs an. | |||
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- VS/PS - |
Hollywood's Lonely Place: Screenwriting Cultures since the 1920s
(BA, Vertiefungsmodul A, Vertiefungsseminar)
; (im Magisterstudiengang ist dies ein PS, 2 SWS, 7 ECTS-credits) Block - ZI JFKI Lansstr. 7-9, 340 (Hörsaal) starting April 20 until May 25, always mondays 4-8 p.m. |
(20.4.) | Alan Taylor |
| In terms of its ideological and cultural influence, 'Hollywood' is arguably the world’s most influential global industry. As that industry has rhetorically positioned itself as only 'entertainment', so, since the 1920s, the work of its writers have been cast by producers as marginalised features of its industrial process. However, the recent Hollywood writer’s strike of 2008 confounded this assumption, highlighting as it did how the multi-billion dollar enterprise still relies on a sequential pipeline that starts with a pen, pencil, keyboard and Union affiliation. This course is a timely opportunity, therefore, to centre stage the screenwriting process - from the 1920s to the present. At its core, participant’s three short essays and shared round table deliveries will focus on developing skills in media literacy by way of analysing the interpretative process from script to screen, and via a critical engagement with the work of case study writers and changing working practices - from film and television to contemporary New Digital Media. In addition, one aim of in-course review and feedback on such essays is to develop and enhance student’s own written skills in precision, drafting and editing. Our work overall will build upon student’s interests in American culture, politics, and history and can lead to a 20-page Research Paper. | |||
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- VS/PS - |
Cultural Memory of the Middle Passage: Aspects of Trauma, Identity and Representation at the site of dislocation (BA Vertiefungsmodul B, Vertiefungsseminar) ; (im Magisterstudiengang ist dies ein PS, 2 SWS, 7 ECTS-credits) Do 12.00-14.00 - ZI JFKI Lansstr. 7-9, 203 (Seminarraum) | (16.4.) | Frank Wilker |
| The middle passage experience can arguably be seen as the most painful and disruptive event as well as the most powerful inspiration for artistic expression in African American history and memorial culture. As experience, it is also the least graspable. Paralleling the paradoxical aesthetic legacy of pain and joy expressed in the blues traditions of black Americans, the commemoration of the middle passage simultaneously challenges the political identity, the academic methodology and the creative imagination of scholars and artists alike. Trying to reinvent, re-assert and reimagine a perspective, a site and subjectivity that has had almost no primary documentation or expression in the historical archives of the West, said scholars and artists have articulated their own vision of the most violent and volatile episode of transatlantic slavery. This seminar will try to address the many different issues at stake in various literary, visual, theoretical, and historical representations of the African captives - sold as Atlantic commodities on the coast of Africa and "remade" into American slaves on board of what historian Markus Rediker calls the "ship-factory" with its numerous techniques of social coercion and brutal disciplining. The course aims at exploring the different ways in which the middle passage is constructed as an artistic motif within (African) American culture. The goal is to arrive at an informed overview of a "middle passage sensitivity" (Maria Diedrich) in the cultural landscape of the U.S. and of its many diverse ways of expression. It will also enable us to draw conclusions about the composition of this cultural memory and about what effect for a collective identity it might have and what purposes this might serve. Although the topic is of a much wider concern in theories of the Black Atlantic and the nature of the black Diaspora, we will focus on works in a distinctly U.S. American context. Course requirements are regular attendance and participation in class, a presentation and a 10-12 page paper at the end of the semester. The class will be held in English. Primary Material may include: - Olaudah Equiano, The Interesting Narrative of Olaudah Equiano or Gustavus Vassa, the African. (Chapter 1 and 2) - Charles Johnson, The Middle Passage. New York: Scribner, 1990 - Toni Morrison, Beloved (Excerpts) - Tom Feelings, The Middle Passage. White Ships, Black Cargo - Films: Amistad (1997), III Gotten Gains | |||
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- AS/PS - |
Mobilität in der amerikanischen Kultur (BA Aufbauseminar) ; (im Magisterstudiengang ist dies ein PS, 2 SWS, 7 ECTS-credits) Do 16.00-18.00 - ZI JFKI Lansstr. 7-9, 319 (Seminarraum) | (16.4.) | Simon Schleusener |
| Wenn im kultur- und sozialwissenschaftlichen Diskurs heute von „Mobilität” gesprochen wird, dann geschieht dies zumeist im globalisierungstheoretischen Kontext von transnationalen Daten-, Waren-, Finanz- und Personenströmen, im Rahmen postmoderner Debatten über flexible Identitätsentwürfe oder im Zuge der zeitgenössischen Diskurse zu deregulierten Arbeitsverhältnissen im Zeitalter des Neoliberalismus. In der Kulturgeschichte der USA ist Mobilität jedoch seit jeher ein bedeutendes Thema, so dass der amerikanischen Kultur nicht selten ein „nomadischer“ Charakter attestiert worden ist. Der besondere Stellenwert des Themas im amerikanischen Kontext lässt sich einerseits dadurch begründen, dass die Erfahrung von kontinuierlichen Einwanderungsschüben und der etappenweisen Besiedlung des Westens das nationale Selbstverständnis der USA wesentlich mitgeprägt hat. Andererseits ist Mobilität – sowohl im Sinne von „sozialer Mobilität“ als auch im Sinne von räumlicher Bewegungsfreiheit – auf grundlegende Weise mit dem amerikanischen Freiheitsideal und dem Mythos des amerikanischen Traums verkoppelt. Ziel des Seminars ist es, die unterschiedlichen Spielarten und kulturellen Funktionen von Mobiliät anhand von grundlegenden Texten zu beleuchten. Hierbei soll besonders die Komplexität des Themas deutlich werden: Denn einerseits kann Mobilität – wie z.B. in Jack Kerouacs Beat-Roman On the Road von 1957 – als Befreiung aus einengenden oder starren sozialen Verhältnissen zelebriert werden, andererseits kann sie – etwa unter den Bedingungen von neoliberaler Deregulierung und Flexibilisierung, die Richard Sennett anhand der Figur des „flexiblen Menschen“ untersucht hat – als regelrechter Zwang empfunden werden. Zudem lässt sich auch von einer „Politik der Mobilität“ sprechen, insofern in einer sich zunehmend flexibel gestaltenden Gesellschaft diejenigen Gefahr laufen, exkludiert oder marginalisiert zu werden, die nicht über ausreichende Mobilitätsressourcen verfügen. Neben einigen theoretischen Texten zu Mobilität und Bewegung von Autoren wie Paul Virilio, Gilles Deleuze, John Urry und Richard Sennett werden wir uns mit Material aus unterschiedlichen Epochen der amerikanischen Kulturgeschichte befassen. So werden beispielsweise Reiseliteratur und Roadmovies, der Frontier-Mythos und die Kultur der Hoboes und Tramps, der amerikanische Fitness- und Körperkult sowie der Stellenwert von Mobilität im Zeitalter des Internets und der Globalisierung behandelt. Ebenfalls untersucht werden soll das Verhältnis von Mobilität, Modernität, Technologie und Macht, wobei auch die Kategorien race und gender berücksichtigt werden. Einführende Literatur: - John Urry, Mobilities, Cambridge & Malden 2007. - Mark Simpson, Trafficking Subjects: The Politics of Mobility in Nineteenth-Century America, Minneapolis 2005. - Richard Sennett, The Corrosion of Character: The Personal Consequences of Work in the New Capitalism, New York 1999. - Jack Kerouac, On the Road, New York & London 1998. - Ben L. Reitman, Sister of the Road: The Autobiography of Boxcar Bertha, Oakland 2002. Scheinvoraussetzungen: Regelmäßige Teilnahme, schriftliche Arbeit (Hausarbeit oder Essays), Referat. | |||
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- AS/PS - |
Ästhetik der Spontanität: Kunst, Literatur und Populärkultur in der amerikanischen Nachkriegsära (BA Aufbauseminar) ; (im Magisterstudiengang ist dies ein PS, 2 SWS, 7 credits) Di 16.00-18.00 - ZI JFKI Lansstr. 7-9, 201 (Seminarraum) | (14.4.) | Simon Schleusener |
| Die amerikanische Nachkriegsära und die 1950er Jahre geben in kultureller Hinsicht ein scheinbar paradoxes Bild ab: Einerseits wird im amerikanistischen Diskurs oftmals der kulturelle Konformismus der Epoche betont, der in der Regel mit Blick auf die Hegemonie konservativer Mittelklassewerte während der Präsidentschaft Eisenhowers und die hysterische Politik der McCarthy-Ära analysiert wird. In scheinbarem Widerspruch hierzu stehen jedoch Tendenzen aus verschiedenen Bereichen der Kunst und der Populärkultur, in denen im gleichen Zeitraum mittels Spontanität, Improvisation und dem gezielten Einsatz des Zufälligen der Bruch mit der Tradition betrieben und Kritik am kulturellen Status quo geübt worden ist. Tendenzen dieser Art lassen sich etwa anhand der Literatur der „Beat Generation“, der Malerei des Abstrakten Expressionismus oder den Entwicklungen im Jazz aufzeigen, kommen aber auch im „Method Acting“ von Filmikonen wie Marlon Brando und James Dean, in den frühen Independentfilmen von John Cassavetes oder der „Street Photography“ von Robert Frank zum Ausdruck. Ziel des Seminars ist es, die experimentelle Ästhetik dieser „Culture of Spontaneity“ (Daniel Belgrad) mit Blick auf die kulturgeschichtliche Entwicklung der amerikanischen Gesellschaft zu untersuchen. Hierbei sollen nicht allein die innovativen Aspekte avantgardistischer Ästhetik Berücksichtigung finden, sondern diese auch kritisch auf ihre kulturellen Grundlagen hin befragt werden. Neben Texten von bzw. zu den verschiedenen Künstlern und Künstlerinnen werden auch gesellschaftstheoretische und kunstphilosophische Texte gelesen, wodurch ein möglichst umfassendes Bild der komplexen Wechselbeziehungen von Ästhetik, Kultur und Gesellschaft vermittelt werden soll. Einführende Literatur: - Daniel Belgrad, The Culture of Spontaneity. Improvisation and the Arts in Postwar America, Chicago &London 1998. - Ann Charters [Hg.], The Penguin Book of the Beats, New York &London 1993. - Foster Hirsch, A Method to Their Madness: The History of the Actors Studio, Cambridge 2002. - Ellen G. Landau [Hg.], Reading Abstract Expressionism: Context and Critique, New Haven &London 2005. Scheinvoraussetzungen: Regelmäßige Teilnahme, schriftliche Arbeit (Hausarbeit oder Essays), Referat. | |||
VV-Impressum - last update: 09.07.2009
